Luca Giordano (1634–1705) Legenden und Mythologien, im Museum Capodimonte in Neapel, Italien

Luca Giordano „Apollon und Marsyas“

Gemälde – Öl auf Leinwand (205 x 259 cm) 1657–1659

Luca Giordano stellte das Martyrium des Marsyas dar, der kopfüber gefesselt ist, während Apollon ihn bei lebendigem Leib häutet.

Luca Giordano, Apollon und Marsyas Der arme Marsyas schreit vor Schmerz und versucht vergeblich, sich zu befreien, während Apollon ihm die Haut abzieht und ihn mit dem Fuß auf der rechten Schulter am Boden festhält.

Im Hintergrund hält sich ein Satyr die Ohren zu und stößt einen Schreckensschrei aus.

So kam es, dass Apollon zu solch einer extremen Tat griff.

Der Silenos Marsyas hatte es gewagt, Apollon herauszufordern, indem er ihm sagte, dass die ländliche Musik, die er mit seiner Flöte spielte, schöner sei als die, die Apollon mit seiner Leier spielte.

Apollon nahm die Herausforderung an, unter der Bedingung, dass der Sieger den Besiegten nach Belieben bestrafen dürfe.

Nach einem ersten Konzert wurden sie für unentschieden erklärt.

Apollon forderte Marsyas daraufhin heraus, mit seiner Flöte verkehrt herum zu spielen, und sagte, er werde dasselbe mit seiner Leier tun; dies taten sie auch, woraufhin Apollon zum Sieger erklärt wurde.

Apollons Zorn über Marsyas’ Anmaßungen war so groß, dass er sich rächte, indem er ihn an den Füßen an einen Baum fesselte, um ihn bei lebendigem Leib zu häuten.

Der Legende nach zeigte der Gott anschließend seine Reue, indem er seine Leier zerbrach und Marsyas in einen Fluss verwandelte.

Ovid hat in den „Metamorphosen“ die Qualen des Marsyas beschrieben, indem er ihm das Wort erteilte:

„Warum reißt du mich aus mir selbst heraus?“, fragte dieser. Und er rief: „Ach! Wie groß ist meine Reue! Ach! Eine Flöte ist es nicht wert, so teuer bezahlt zu werden!“

Trotz seiner Schreie wird ihm die Haut über den gesamten Körper abgerissen; er ist nichts als eine Wunde; sein Blut fließt von allen Seiten; seine entblößten Muskeln kommen zum Vorschein; eine krampfhafte Bewegung lässt seine von der Haut befreiten Adern zucken; man könnte seine pochenden Eingeweide und die Fasern zählen, die das Licht in seiner Brust zum Leuchten bringt.

Die rustikalen Faune, die Gottheiten der Wälder, die Satyrn, seine Brüder, der Olymp, der ihm selbst in diesem Moment noch lieb ist, und die Nymphen beweinten ihn, ebenso wie alle Hirten, die auf diesen Bergen die Schafherden und Rinderherden weiden ließen.

Ihre Tränen tränkten beim Herabfallen die fruchtbare Erde, die sie in ihrem Schoß aufnahm und sich bis in die tiefsten Adern davon trank ; dann verwandelte sie sie in Wasser und schickte sie zurück in die Weiten der Luft.

So entstand ein Fluss, der zwischen den Hängen seiner Ufer in das stürmische Meer mündet; man nennt ihn Marsyas, den klarsten Fluss Phrygiens.“
Ovid, Metamorphosen, VI, 385

Luca Giordano „Diana tötet Niobe“

Gemälde – Öl auf Leinwand (136 x 250 cm) 1670–1675

Luca Giordano hat die Legende in seinem Gemälde, das Diana beim Töten von Niobe mit einem Pfeil darstellt, gekürzt und interpretiert.

Homer berichtet, dass Königin Niobe sich damit rühmte, Leto überlegen zu sein, da sie zwölf Kinder – sechs Söhne und sechs Töchter – geboren hatte, während Leto nur zwei – einen Sohn und eine Tochter – zur Welt gebracht hatte.

Luca Giordano, Diana tötet Niobe Um sich für diese Kränkung zu rächen, befahl Leto ihren Kindern, Apollon und Artemis (Diana bei den Römern) , die Kinder der Niobe zu töten.

Diana wurde beauftragt, die Mädchen zu töten, und Apollon sollte die Jungen töten.

Nach der Ermordung ihrer Kinder wurde Niobe selbst von den Göttern in einen Felsen verwandelt, und man sagte, dass ihre unaufhörlichen Tränen eine Quelle hervorgebracht hätten, die aus diesem Felsen sprudelte.

Luca Giordano ließ den Mord an Niobes Kindern außer Acht und entschied sich dafür, sie von einem Pfeil durchbohrt darzustellen, den Diana, die Göttin der Jagd, abgeschossen hatte.

Luca Giordano „Herakles und Omphale“

Gemälde – Öl auf Leinwand (115 x 132 cm) 1675

Dieses Gemälde von Luca Giordano, das Herakles und Omphale darstellt, zeigt uns den Helden, sichtlich glücklich und berauscht, beim Spinnen von Wolle.

Luca Giordano, Herkules und Omphale, Capodimonte-Museum in Neapel, Italien

Luca Giordano, Herkules und Omphale Er ist nackt, während die Frauen, die ihn umgeben und sich um ihn kümmern, bekleidet sind.

Sein Kopf mit den kaum geöffneten Augen lehnt an der jungen Frau hinter ihm, die ihm über die Schulter streicht und ihm eine Krone aus zarten Blumen aufsetzt, die Art von Krone, die junge Mädchen tragen.

Königin Omphale sitzt neben Herkules und blickt ihn an, während sie sich an ihn lehnt; sie ist es, die die Keule des Helden hält, um deutlich zu machen, dass er zu ihrem gehorsamen Sklaven geworden ist, der ihren Launen folgt.

Der amüsierte Blick der Musikerin, die die Laute spielt, verleiht der Szene zusätzliche Heiterkeit, in der der mächtige Herakles vor allem ein Sklave der Vergnügungen ist.

Luca Giordano „Leda und der Schwan“

Gemälde – Öl auf Leinwand (127 x 155 cm) 1670

In diesem Gemälde, das weit entfernt ist von den religiösen Gemälden Luca Giordanos, ist Leda nackt, abgesehen von einer durchsichtigen Tunika, die sie um die Taille trägt.

Sie trägt eine Perlenkette und ein Diadem auf ihrem blonden, mit Blumen geschmückten Haar.

Luca Giordano, Leda und der Schwan Sie liegt auf dem Rücken und gibt sich dem Schwan hin, der sich ihr von hinten nähert , legt ihren Arm um seinen Hals und lädt ihn so ein, sie zu küssen.

Der Kopf der Schönen ruht zwischen den Flügeln des Schwans, dessen Schnabel sich ihrem Mund nähert.

Sie sind umgeben von kleinen Amoretten, die Blumen tragen.

Es muss erwähnt werden, dass dieser Schwan niemand Geringeres als Zeus selbst war, der diese Tiergestalt angenommen hatte , um die junge Frau zu verführen.

Einer Legende zufolge soll Leda, nachdem sie mit Zeus geschlafen hatte, ein Ei gelegt haben, aus dem Pollux und Klytaimnestra sowie Helena und Kastor hervorkamen.

Eine andere Legende besagt, dass Leda ein Ei gefunden habe, aus dem Nemesis nach ihrer Liebesbeziehung mit Zeus, der sich in einen Schwan verwandelt hatte, geboren worden sei; Leda habe dieses Ei aufgenommen, aus dem Helena geschlüpft sei, die sie als ihre eigene Tochter ausgab.

Luca Giordano „Lucrezia und Tarquinius“

Gemälde – Öl auf Leinwand (138 x 187 cm) 1678

Luca Giordano inszeniert hier den Text von Livius (Römische Geschichte, I, 57), der von dem Versuch des Sextus Tarquinius berichtet, Lucrezia, die Frau des Collatinus, zu verführen.

Luca Giordano, Lucrezia und Tarquinius Alles beginnt während eines feuchtfröhlichen Banketts bei Sextus Tarquin, bei dem sich das Gespräch um die Tugendhaftigkeit der Frauen dreht und Collatinus die Vorzüge und die Tugendhaftigkeit seiner Frau Lucrezia preist.

Giordanos Gemälde zeigt den beschwipsten Tarquin mit roter Nase, der bei Lucrezia eintrifft, um die Herausforderung anzunehmen, und der angesichts der Schönheit der jungen Frau von einem unbezähmbaren Verlangen erfasst wird.

Doch Lucrezia ist eine treue Ehefrau, die seine Avancen zurückweist, und Tarquin, der erkennt, dass er sein Ziel nicht erreichen wird, zögert nicht, sie zu vergewaltigen.

Entwürdigt durch diese Vergewaltigung, hatte sich Lucrezia das Leben genommen.

Luca Giordano „Die schlafende Venus und Amor“

Luca Giordano, Die schlafende Venus und Amor Gemälde – Öl auf Leinwand (137 x 190 cm) 1663

Luca Giordano stellte die schlafende Venus dar, die auf ihrem Lager dargeboten wird, während ein scheinbar Satyr den Vorhang, der sie bedeckte, angehoben hat, um ihren völlig nackten Körper zu bewundern.

Amor erscheint mit verbundenen Augen im oberen Teil des Gemäldes und scheint versehentlich im Blindflug einen Pfeil auf seine Mutter abgeschossen zu haben, wodurch sie sich gänzlich den Blicken und natürlich der Liebe hingibt.

In der Ferne erhebt ein Silenos seinen Weinkelch, während er zusammen mit einem Satyr auf einem Esel sitzt, der unter ihrem Gewicht zu Boden gesunken ist.

Luca Giordano „Perseus und Medusa“

Gemälde – Öl auf Leinwand (225 x 307 cm) 1675–1699

Dieses Gemälde von Luca Giordano stellt den epischen Kampf des Perseus dar, der sich anschickt, Medusa den Kopf abzuschlagen – und das auf besonders dynamische Weise; man wird Zeuge des Geschehens, indem man das erhobene Schwert und den Schrecken der Medusa sieht, die spürt, dass ihr Ende nahe ist.

Luca Giordano, Perseus und Medusa Perseus hat die von Hermes geschenkten geflügelten Sandalen angezogen, der mit seinem Caduceus über die Bühne fliegt, um der Tötung der Gorgone beizuwohnen.

Um den schrecklichen Blick der Medusa zu vermeiden, der ihn in Stein verwandeln könnte, handelt Perseus, indem er sein Spiegelbild in dem polierten Schild betrachtet, der ihm als Spiegel dient und von Athene gehalten wird.

Aus dem abgeschlagenen Hals der Medusa traten die beiden von Poseidon gezeugten Wesen hervor, das geflügelte Pferd Pegasus und Chrysaor.

Athene ergriff den abgeschlagenen Kopf der Medusa und befestigte ihn in der Mitte ihrer Aegide, damit ihre Feinde vor Angst erstarren, sobald sie ihn erblicken.

Luca Giordano „Polyphem und Galateia“

Gemälde – Öl auf Leinwand (127 x 250 cm) 1674–1675

Luca Giordano malte Galateia gemäß der Beschreibung von Ovid, verschönerte jedoch den Zyklopen Polyphem deutlich.

Er verlieh ihm sogar ein sympathisches Aussehen, trotz seines Rufs der Gewalttätigkeit und Grausamkeit gegenüber den Seeleuten, die vor seinen Küsten vorbeisegelten.

Luca Giordano, Polyphem und Galateia In der „Odyssee“ heißt es, dass er die Gefährten des Odysseus tötete, dem es gelang, sie zu rächen und zu fliehen, indem er ihm sein einziges Auge ausstach.

Galateia liebte Acis und wies die Avancen des Polyphem zurück, der daraufhin vor Eifersucht und Wut wahnsinnig wurde und schließlich den unglücklichen jungen Mann tötete!

Hier wird also eine recht harmlose Version der Begegnung zwischen Polyphem und Galateia dargestellt, die weit entfernt ist vom untenstehenden Text von Ovid, in dem Galateia vom Verführungsversuch des Zyklopen berichtet:

„Du bist weißer, Galateia, als die schneeweißen Blütenblätter des Ligusters, blumiger als die Wiesen, schlanker als die Erle, strahlender als Kristall, verspielter als das Zicklein, glatter als die Muschel, die unaufhörlich von den Wellen geschliffen wird, wunderbarer als die Sonne im Winter und der Schatten im Sommer, köstlicher als die Früchte, majestätischer als die hochmütige Platane, strahlender als das Eis, süßer als die reife Traube, zarter als das Schwanenfedervlies und als saure Milch, und wenn du nicht vor mir fliehen würdest, wärst du schöner als ein gut bewässerter Garten.

[...] Wenn mein Körper mit steifen und buschigen Haaren übersät ist, glaube nicht, dass das hässlich sei; es ist hässlich für einen Baum, keine Blätter zu haben, hässlich für ein Pferd, keine Mähne zu haben, die seinen braunen Hals bedeckt; die Vögel sind mit Federn bekleidet; die Wolle dient den Schafen als Schmuck; den Menschen steht nichts so gut wie ein Bart und Haare, die sich auf ihrem Körper aufrichten.

Ich habe nur ein Auge in der Mitte der Stirn, aber es gleicht einem großen Schild.

[...] Das Ungeheuer entdeckt mich zusammen mit Acis: „Ich sehe euch“, ruft es uns zu, „ich werde dafür sorgen, dass dieses Liebesrendezvous für euch das letzte sein wird.“

Seine Stimme war so furchterregend, wie man es von einem erzürnten Zyklopen erwarten konnte; dieser Schrei ließ den Ätna erbeben.

[...] Der Zyklop verfolgt ihn; er reißt ein Stück Fels aus dem Berg und schleudert es vorwärts; obwohl nur ein Ende Acis traf, wurde dieser vollständig zerquetscht. [...] Unter der riesigen Masse floss purpurrotes Blut.“
Ovid, Die Metamorphosen, XIII, 766