Parmigianino (1503–1540) Lucrezia, Antea, Galeazzo Sanvitale und die Heilige Familie, im Museum Capodimonte in Neapel

Parmigianino „Lucrezia“

Gemälde – Öl auf Holz (67 x 51 cm) 1540

Parmigianino hat Lucrezia im Moment ihres Selbstmords dargestellt, den Dolch unter ihrer Brust versenkt, aus der ihr Blut fließt.

Parmigianino, Lucrezia Die mit Perlen verzierte Frisur und die zarten Hauttöne ihres Körpers und ihres Gesichts sind wunderschön gemalt, doch man ahnt, dass sie bald durch eine leichenhafte Blässe ersetzt werden, und dieser Gedanke macht dieses Drama noch schwerer zu ertragen.

Ihre Tunika, die die linke Seite ihres Oberkörpers bedeckt, wird von einer Brosche in Form eines Medaillons zusammengehalten, auf dem Diana, die Göttin der Keuschheit, abgebildet ist, um an die Reinheit von Lucrezia vor ihrer Vergewaltigung durch Prinz Sextus Tarquin zu erinnern.

Die junge Frau nimmt sich das Leben, um ihre Ehre zu retten, die von Tarquin in einer Zeit, in der Machismo vorherrschte, befleckt wurde – eine Vergewaltigung, die sie zur Ehebrecherin machte, eine Gewalttat, die sie zu dieser letzten Tat trieb.

Die schöne Lucrezia durchbohrt sich ohne zu zögern das Herz, während sie den Blick zu den Göttern erhebt, um sie zu Zeugen ihrer geschändeten Keuschheit zu machen.

Der Legende nach löste ihr Selbstmord den Aufstand gegen die Monarchie aus, der zur Gründung der Römischen Republik im Jahr 509 v. Chr. führte

Parmigianino – „Porträt einer jungen Frau, genannt Antea“

Gemälde – Öl auf Leinwand (136 x 86 cm) 1535

Dieses wunderschöne Porträt zeigt uns eine reich gekleidete junge Frau, was es Parmigianino ermöglicht, sein ganzes Talent bei der Darstellung der Falten und der Seide ihres Gewandes zum Ausdruck zu bringen.

Parmigianino, Porträt einer jungen Frau, bekannt als Antea, Museum Capodimonte in Neapel, Italien

Parmigianino, Antea Sie trägt eine weiße Schürze über ihrem Seidenkleid, ein Accessoire, das zu jener Zeit im Adel Norditaliens in Mode war.

Ihre Frisur ist ebenso gepflegt wie ihre Kleidung, und ihre beiden Zöpfe werden am Oberkopf von einer mit einer Perle verzierten Haarspange zusammengehalten.

Ein Zobel- oder Marderfell, dessen Zähne zu sehen sind, liegt auf ihrer rechten Schulter und reicht bis zu ihrer behandschuhten Hand hinab.

Das Gesicht der jungen Frau ist wunderschön und ihr Blick wirkt lebendig.

Es sei darauf hingewiesen, dass Parmigianino zur Malerei dieses Porträts eine besondere Technik verwendet hatte.

Er stellte vor sein Modell einen konvexen Spiegel, der die dem Spiegel am nächsten gelegenen Körperteile vergrößert und verzerrt, sodass der Ärmel des rechten Arms präsenter wirkt und den Eindruck von Relief insgesamt verstärkt.

Man nimmt an, dass dieses junge Mädchen Antea sei, die junge Frau, in die sich Parmigianino während seines Aufenthalts in Rom verliebt hatte.

Parmigianino „Porträt von Galeazzo Sanvitale“

Gemälde – Öl auf Holz (108 x 80 cm) 1524

Dieses wunderschöne Porträt des Adligen Galeazzo Sanvitale zeigt ihn von vorne in einer Drehbewegung des Oberkörpers auf seinem im Profil positionierten Stuhl, was die versetzte Haltung der Arme erklärt.

Parmigianino, Sanvitale Es handelt sich um ein Mittel, das Parmigianino einsetzte, um die perspektivische Wirkung zwischen den verschiedenen Ebenen des Gemäldes zu verstärken – vom Helm, der Rüstung und der Keule im Hintergrund entlang der Diagonale bis hin zur hervorstehenden Armlehne des Stuhls im Vordergrund.

Das Vorhandensein der Rüstung weist auf den militärischen Status von Galeazzo Sanvitale hin.

In seiner rechten Hand hält Galeazzo Sanvitale eine Medaille, auf der die Zahl 72 eingraviert ist.

Um die Bedeutung dieses Elements zu verstehen, muss man sich vor Augen führen, dass Parmigianino ein begeisterter Anhänger esoterischer Lehren war und sich für Alchemie interessierte.

Ausgehend von diesem Aspekt der Persönlichkeit Parmigianinos haben einige Kritiker diese Zahl 72 als Verweis auf die Konjunktion von Sonne und Mond interpretiert, was sie zu einem Symbol für die eheliche Vereinigung von Galeazzo Sanvitale mit Paola Gonzaga machen würde.

Aus rein künstlerischer Sicht machen die Schönheit der Hauttöne, die Modellierung der Hand und des Gesichts sowie ein Blick von beeindruckender Realitätsnähe dieses Gemälde zu einem Meisterwerk der Malerei jener Zeit.

Mit gleichem Interesse lassen sich die Kleidungselemente dieses Mannes bewundern, wie beispielsweise seine Kopfbedeckung oder seine Puffärmel.

Schließlich findet sich die gleiche Qualität auch in seinem Haar und seinem Bart wieder, die wunderschön dargestellt sind.

Parmigianino „Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes dem Täufer“

Gemälde – Tempera auf Leinwand (158 x 103 cm) 1524–1527

Die Heilige Familie Die Jungfrau Maria und das Jesuskind sind in einer ländlichen Landschaft dargestellt.

Die Jungfrau Maria kniet und blickt auf das Jesuskind, das eingeschlafen ist und ein Kissen an sich drückt.

Ihr schönes Gesicht spiegelt ihre mütterliche Liebe und Zuneigung wider, während sie das Kinn des Heiligen Johannes des Täufers streichelt, der neben Jesus steht.

Die Haltung der Jungfrau strahlt eine übernatürliche Gelassenheit aus, die im Einklang mit Josef steht, der im Hintergrund ruhig umhergeht und in der Heiligen Schrift liest.

Aus technischer Sicht war Vasari der Ansicht, dass Parmigianino dieses Gemälde in Tempera mit breiten und langen Pinselstrichen gemalt habe, um den Figuren Fließendheit und Bewegung zu verleihen, eine Technik, die gleichzeitig einen Effekt von Transparenz und Präsenz erzeugt.

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