Tizian (1488-1576) Porträts von Päpsten und Kardinälen, Die Verkündigung, Danaë, im Museum Capodimonte in Neapel

Tizian „Danaë“

Gemälde – Öl auf Leinwand (118,5 x 170 cm) 1544–1545

Akrisios, der König von Argos, hatte durch ein Orakel erfahren, dass seine Tochter Danaë einen Sohn bekommen würde, der ihn töten würde.

Aus Angst vor dem Orakel und in dem Bestreben, dessen Erfüllung zu verhindern, ließ Akrisios eine unterirdische Bronzekammer errichten und sperrte Danaë dort ein.

Tizian, Danaë Doch Zeus hatte die Schönheit des Mädchens bemerkt; es gelang ihm, sie zu verführen, indem er sich in einen goldenen Regen verwandelte, der durch einen Spalt im Dach eindrang, und sie schwängerte, woraufhin Perseus geboren wurde.

Diese Version des Mythos symbolisiert die Allmacht des Geldes, Herzen zu verführen und selbst die am strengsten bewachten Türen zu öffnen.

Tizian greift hier nur einen Teil davon auf.

Zeus wird zwar durch den Goldregen dargestellt, der auf Danaë herabfällt, doch die Anwesenheit von Amor deutet darauf hin, dass Danaë sich in erster Linie aus Liebe hingeben wird.

Das Gesicht der Danaë ist in der Tat das einer verliebten und nicht einer habgierigen Frau.

Amor beobachtet, wie die Goldmünzen herabfallen, sichtlich ohne zu verstehen, was vor sich geht.

Danaë ist nackt, lasziv auf ihrem Lager liegend, der Liebe von Zeus hingegeben, der sie schwängern wird.

Aus ihrer Vereinigung wird Perseus geboren, der später die Gorgone töten wird.

Tizian, Danaë Man kann nur Tizians Talent bewundern, mit dem er die Schönheit dieser jungen Frau, die Angela hieß, darstellte.

Angela war die Geliebte von Kardinal Alexander Farnese, dem Enkel von Papst Paul III.

Genau wie sein Großvater war der Kardinal Alessandro Farnese ein Mäzen, der die Kunst liebte, vor allem aber die Frauen – ein Frauenheld.

Als Michelangelo dieses Gemälde sah, lobte er Tizian für die Schönheit der Farben, wies ihn jedoch darauf hin, dass seiner Meinung nach die Zeichnung schwach sei.

Wenn wir heute dieses Gemälde betrachten, das sich ursprünglich in den Privatgemächern von Kardinal Alexandre Farnèse befand, finden wir daran nicht viel Anstößiges.

Doch als dieses Gemälde 1815 nach Neapel überführt wurde, um im Königlichen Museum von Capodimonte ausgestellt zu werden, wurde es zensiert und landete im Kabinett der sogenannten obszönen Gemälde, also der Werke mit unangebrachten Motiven.

Tizian – „Porträt einer jungen Frau“

Gemälde – Öl auf Leinwand (84,5 x 73 cm) 1545

Dieses Porträt einer jungen Frau war ebenfalls ein Auftrag, den Kardinal Alexander Farnese an Tizian erteilt hatte.

Eine junge Frau, die nie identifiziert wurde.

Tizian, Junge Frau Da dieses Porträt jedoch im selben Jahr gemalt wurde wie „Danaë“, dass sich die beiden jungen Frauen sehr ähnlich sehen und beide die gleichen Ohrringe tragen, geht man davon aus, dass es sich um Angela, die Geliebte des Kardinals Farnese, handeln muss.

Zwar ist die junge Frau diesmal prächtig gekleidet, doch ihr Lächeln und ihr Blick ähneln denen der schönen Danaë so sehr, dass – auch wenn es keine historische Gewissheit gibt, die dies bestätigt – die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass es sich tatsächlich um dieselbe Angela handelt.

Ihr Gesicht und ihr schönes blondes Haar sind wunderschön gemalt, und ihr Blick ist besonders ausdrucksstark.

Man kann Tizians Talent nur bewundern, mit dem er die Details des dichten Brokatstoffs des Kleides sowie die Transparenz des Schleiers um ihren rechten Ärmel herum wiedergegeben hat.

Zwischen den Fingern ihrer rechten Hand hält die junge Frau behutsam den Edelstein, der am Ende ihrer langen Halskette eingefasst ist, die den Blick auf ihre Taille lenkt.

Tizian „Maria Magdalena“

Gemälde – Öl auf Leinwand (122 x 94 cm) 1567

Tizian malte zahlreiche reuige Maria Magdalena.

Maria Magdalena Er nutzte stets die Gelegenheit, sie zu entblößen, während er ihre Brüste mit üppigem Haar bedeckte, was ihm – der für seine Vorliebe für Frauen bekannt war – ebenso gefiel wie seinen Kunden.

Doch nachdem er all diese Heiligen auf besonders erotische Weise gemalt hatte, bildet das Gemälde im Capodimonte-Museum in Neapel eine Ausnahme.

Dieses entstand im Jahr 1567, also nach dem Konzil von Trient, das neue Regeln für die religiöse Darstellung festgelegt hatte.

Im Vergleich zu seinen früheren Maria-Magdalena-Darstellungen fügte Tizian, um den neuen Regeln zu entsprechen, daher einen Schädel hinzu, auf dem das Heilige Buch ruht, und das weiße Gewand der jungen Frau bedeckt ihre Brüste vollständig.

Der ekstatische Blick der Maria Magdalena und die Modellierung ihres Gesichts sind den schönsten Maria-Magdalena-Darstellungen Tizians würdig, ebenso wie ihr prächtiges lockiges Haar, das ihr über die Schultern bis zur Taille fällt.

Tizian „Die Verkündigung“

Gemälde – Öl auf Leinwand (281,5 x 193,5 cm) 1557

Diese Verkündigung von Tizian wurde 1557 für die Kirche San Domenico Maggiore in Neapel gemalt.

Das Lukasevangelium (1,26–38) ist das einzige, das die Verkündigung beschreibt, die Maria über die Geburt ihres Sohnes erhielt.

Tizian, Die Verkündigung Tizians „Verkündigung“ entspricht teilweise den traditionellen Darstellungen dieses Themas.

Maria wird in ihrem Zimmer dargestellt, kniend, neben ihrem Bett, auf dem die aufgeschlagene Bibel liegt.

Die Jungfrau ist in Rot und Blau gekleidet, mit einer demütigen und unterwürfigen Haltung, den Kopf leicht geneigt und die Arme vor der Brust verschränkt als Zeichen der Zustimmung.

Wie in den meisten Verkündigungsdarstellungen befindet sich Maria auf der rechten Seite und der Engel Gabriel auf der linken.

Zwischen der Jungfrau und dem Engel erhebt sich eine hohe Säule, die die übernatürliche Welt von der natürlichen oder irdischen Welt trennt.

Eine übernatürliche und himmlische Welt, aus der die Strahlen göttlichen Lichts stammen, die auf Maria herabfallen, um sie zu befruchten.

Der Engel Gabriel hält einen Strauß weißer Lilien, die die jungfräuliche Reinheit Marias symbolisieren.

Das völlige Fehlen von Schärfentiefe und Perspektive kennzeichnet den großen Unterschied zwischen dieser Verkündigung von Tizian und den traditionellen Verkündigungen, einschließlich derjenigen, die er zuvor gemalt hatte.

Diese Darstellung der Verkündigung, die im Widerspruch zur traditionellen Ikonografie steht, ist das Ergebnis einer tiefgründigen Auseinandersetzung Tizians mit diesem Thema.

Für Tizian benötigt die göttliche Macht keine Hilfe durch menschliche Geometrie, um sich auszudrücken.

Tizian war der Ansicht, dass der architektonische Ort der Begegnung zwischen dem Engel Gabriel und Maria in den Hintergrund trat; er zog es vor, das Spiel von Licht und Schatten in Verbindung mit Farbkontrasten einzusetzen.

So fällt auf, dass diese Verkündigung Engelchen und den Paraklet in der großen Wolke zeigt, die jeden perspektivischen Effekt aufhebt, indem sie die obere Hälfte des Gemäldes vollständig bedeckt.

Für Tizian ist das wichtigste Element, das am deutlichsten sichtbar sein muss , um das Göttliche auszudrücken, das Licht inmitten der Wolken.

Tizian war einer der Vorreiter, die es wagten, in ihren Verkündigungen auf die Perspektive zu verzichten; dieses Gemälde ist einer der Höhepunkte dieser neuen Darstellungsweise.

Tizian „Pier Luigi Farnese“

Gemälde – Öl auf Leinwand (111 x 87 cm) 1543

Pier Luigi Farnese Pier Luigi Farnese, geboren 1503, war der älteste Sohn von Papst Paul III., den dieser mit Silvia Ruffini gezeugt hatte, einer Römerin, die ihm vier Kinder gebar.

Pier Luigi Farnese und sein Bruder Paolo wurden von Papst Julius II. legitimiert, die beiden anderen von Papst Leo X..

Tizian hat den Charakter von Pier Luigi Farnese treffend dargestellt, der stolz in seiner glänzenden Rüstung als Heerführer posiert.

Im Jahr 1545 wurde er Herzog von Parma und Piacenza, allerdings nur für kurze Zeit.

Er wurde nämlich 1547 ermordet infolge einer Verschwörung unter der Führung von Don Ferrante mit Zustimmung Karls V..

Tizian, Philipp II.

Tizian „Philipp II., König von Spanien“

Gemälde – Öl auf Leinwand (187 x 98,5 cm) 1554

Tizian malte den spanischen König Philipp II. im Stehen, in einer wahrhaft königlichen Pose, die die Eigenschaften eines Herrschers zum Ausdruck bringt, der zugleich streng und gelassen wirkt.

Er trägt die Kette des Ordens vom Goldenen Vlies.

Man kann die hohe Qualität der Darstellung der prächtigen Gewänder des Königs durch Tizian nur bewundern.

Insbesondere das Pelzwerk und die blauen Schimmer des Samts der Jacke.

Tizian „Papst Paul III. mit unbedecktem Kopf“

Gemälde – Öl auf Leinwand (113,7 x 88,8 cm) 1543

Tizian, Paul III. Dieses wunderschöne Porträt von Papst Paul III. wurde von Tizian anlässlich seines Treffens mit Kaiser Karl V. geschaffen, das 1543 in Bologna stattfand.

Papst Paul III. sitzt in Dreiviertelansicht da und blickt intensiv, während sein Mund ein leichtes Lächeln andeutet.

Intelligenz, aber auch Besonnenheit, ja sogar Misstrauen, lassen sich im Gesicht dieses Mannes ablesen, der sicherlich nicht leicht zu überzeugen war.

Die Tatsache, dass er für dieses Porträt seine Papstmütze nicht trägt, könnte als Zeichen der Demut interpretiert werden; jedoch zeigt er uns demonstrativ seine rechte Hand, geschmückt mit dem Ring, der seine päpstliche Macht symbolisiert, flach auf einer Tasche liegend, die er am Gürtel trägt.

Tizian – „Papst Paul III. mit seinen Neffen Alexander und Octavian Farnese“

Gemälde – Öl auf Leinwand (202 x 176 cm) 1545–1546

Tizian hat die Verschmitztheit im Gesicht des alten Papstes Paul III. meisterhaft eingefangen, dessen rechte Hand die Armlehne seines Stuhls umklammert und den Ring hervorhebt, mit dem das Siegel der päpstlichen Macht auf offizielle Dokumente aufgedrückt werden kann.

Paul III. und seine Neffen Kardinal Alessandro Farnese steht und blickt uns mit ernster Miene an, während er den Knopf des Papststuhls festhält, als wolle er seine päpstlichen Ambitionen bekräftigen.

Im Gegensatz dazu verbeugt sich Octave Farnese demütig vor Paul III., der ihn verschmitzt ansieht, da er die Gründe für seine Eile erahnt, den päpstlichen Ring zu küssen.

Er hofft, nach dem Tod seines Vaters Herzog von Parma und Piacenza zu werden, da seine Zukunft ungewiss ist.

Die Komposition des Gemäldes basiert im Wesentlichen auf dem Spiel von Licht und Schatten sowie auf den Farbkontrasten, um den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken: den Papst.

Tizians Talent als Porträtist hat es geschafft, die Charaktere der drei Figuren zum Ausdruck zu bringen: einen gerissenen alten Mann, der sich seiner Macht bewusst ist und von seinen ehrgeizigen Nachkommen umgeben ist.

Alessandro hofft, seinerseits auf den Papstthron zu steigen, und Octavian will das Herzogtum seines Vaters, Pier Luigi, zurückerobern.

Paul III. mit Papstmütze

Tizian – „Papst Paul III. mit seiner Papstmütze“

Gemälde – Öl auf Leinwand (105 x 80,8 cm) 1545–1546

Schalk und Klugheit sind in diesem herrlichen Gemälde von Tizian im Gesicht von Papst Paul III. zu erkennen.

Wie in anderen Porträts, die Tizian von ihm geschaffen hat, legt der Papst Wert darauf, uns seine rechte Hand zu zeigen, an der sich der Papstring befindet.

Sein Alter lässt sich kaum an seinem weißen Bart und seiner leicht gekrümmten Haltung erkennen, denn die Lebendigkeit seines Blicks, die Tizian perfekt eingefangen hat, ist noch immer die eines jungen Mannes.

Tizian „Kardinal Alexander Farnese“

Gemälde – Öl auf Leinwand (97 x 73 cm) 1545–1546

Alessandro Farnese war der älteste Sohn von Pier Luigi Farnese, der seinerseits das älteste der vier Kinder von Papst Paul III. war.

Alexander wurde von seinem Großvater im Alter von 14 Jahren zum Kardinal ernannt. Wenn alles in der Familie bleibt, ist alles möglich!

Alexander Farnese Seine diplomatischen Fähigkeiten brachten ihm den Beinamen „Großer Kardinal“ ein.

Unter anderem gelang es ihm, den Frieden zwischen Karl V. und Franz I. auszuhandeln.

Er hält ein Paar braune Lederhandschuhe in der Hand, die nicht die des Kardinals sind, sondern die des Mannes, der die Angelegenheiten der Welt regelt: Seine Haltung ist zugleich weltlich und religiös.

Die Religion diente ihm vor allem dazu, seine Macht zu festigen und sein Vermögen zu mehren.

Intelligenz spiegelt sich in seinem Gesicht wider, und Tizian hat die Lebendigkeit seines beobachtenden Blicks perfekt eingefangen.

Im Übrigen bestätigt sich sein Ruf als großer Liebhaber schöner Frauen durch das Gemälde „Danaë“, das er bei Tizian in Auftrag gegeben hatte, da das völlig nackte Modell der Danaë niemand anderes war als seine Geliebte, die Kurtisane Angela.

Zu seinen Verdiensten gehört jedoch auch, dass er ein großer Kunstmäzen war, genau wie sein Großvater, der die fabelhafte Farnese-Sammlung ins Leben rief, die einen Großteil der im Königlichen Museum Capodimonte ausgestellten Gemälde ausmacht.

Tizian „Porträt des Kardinals Pietro Bembo“

Gemälde – Öl auf Leinwand (114 x 97 cm) 1545–1546

Als Tizian dieses Porträt von Kardinal Pietro Bembo schuf, war dieser bereits 74 Jahre alt, also zwei Jahre vor seinem Tod.

Kardinal Pietro Bembo Bembo war ein Literat und Dichter; er war der Sohn eines venezianischen Senators, der nach Florenz entsandt worden war, wo er mit Lorenzo il Magnifico, Angelo Politio und Pico della Mirandola verkehrte.

Er wurde 1539 von Papst Paul III. zum Kardinal ernannt.

Tizian malte ihn vor einer fernen Landschaft sitzend, mit einem aufgeschlagenen Buch in der linken Hand und dem rechten Unterarm auf der Armlehne seines Stuhls.

Seine rechte Hand hängt elegant am Ende der Armlehne und zeigt seinen Kardinalsring.

Sein ausgemergeltes Gesicht verrät sein Alter, doch sein Blick ist der eines Denkers, der all seine geistigen Fähigkeiten bewahrt hat.

Die Haltung von Pietro Bembo auf seinem Stuhl ist typisch für die Porträts von Tizian, der auch hier wieder mit Hell-Dunkel-Kontrasten spielt, um sein Motiv besser zur Geltung zu bringen.

Tizian „Porträt von Karl V. mit dem Goldenen Vlies“

Gemälde – Öl auf Leinwand (98 x 71 cm) 1549

Kaiser Karl V. wird hier von Tizian dargestellt, gekleidet auf die einfachste Art und Weise.

Er ist in schwarzen Samt gekleidet, der durch einen schlichten weißen Kragen hervorgehoben wird – weit entfernt von den prächtigen Brokaten der klassischen Porträts von Königen und Kaisern, obwohl er über ein riesiges Reich herrschte, „in dem die Sonne niemals unterging“.

Sein Rang wird lediglich angedeutet durch die Kette des Ordens vom Goldenen Vlies, die er um den Hals trägt.

Tizian, Karl V. Sein Gesicht ist sanft und er wirkt wie ein ruhiger Mann, fast schon gewöhnlich, obwohl er den größten Teil seines Lebens damit verbracht hat, Krieg zu führen.

Doch er war schließlich erschöpft, illusionslos und desillusioniert durch seine Misserfolge, darunter sein Krieg gegen Frankreich und seine Unfähigkeit, den Lutheranismus zu bekämpfen, obwohl er immer davon geträumt hatte, an der Spitze einer vereinten Christenheit ein Reich zu errichten.

Ein nachlassendes Interesse an seinem Amt, das sich bereits in diesem Porträt zeigt, in dem er, obwohl er uns ansieht, abwesend wirkt, mit den Gedanken woanders.

So sehr, dass etwas mehr als sechs Jahre nach diesem Porträt von Tizian sein Desinteresse so groß sein wird, dass er von sich aus zugunsten seines Bruders Ferdinand I. abdanken wird.

Ein Gemälde, in dem Tizian die Persönlichkeit Karls V. auf bewundernswerte Weise eingefangen hat, indem er ein fast prophetisches Porträt seiner Abdankung zugunsten seines Bruders und seines Sohnes sowie seines Rückzugs in ein spanisches Kloster schuf, um dort seine letzten Tage zu verbringen.

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