Die Fresken der künstlerischen Freizeitgestaltung in Pompeji und Herculaneum im Archäologischen Museum von Neapel in Italien

Malerin, Pompeji, Casa del Chirurgo

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (45 × 45 cm) 50–79 n. Chr.

Malerin Diese Szene des Genres zeigt uns eine Malerin in ihrem Atelier.

Sie sitzt auf einem Hocker und konzentriert ihren Blick auf ihr Motiv: eine Skulptur, die Dionysos oder vielleicht Priapos darstellt.

Ein junger Mann mit einer Krone auf dem Kopf kniet vor ihr und hält ihr Gemälde.

Die Künstlerin hält einen Pinsel in ihrer rechten Hand, den sie in die Farbkiste neben sich taucht.

Zwei Frauen, die hinter ihr stehen, beobachten die Entwicklung ihres Werks.

Eine von ihnen hält einen Fächer in der Hand.

Malerin, Pompeji

Fresko – Wasserfarben auf Putz (50 × 49 cm) 50–79 n. Chr.

Malerin Dieses Fresko, das ein Genresujet darstellt, zeigt eine Malerin in ihrem Atelier.
Vor einer Säule sitzend, ist die Künstlerin dabei, ihr fast fertiggestelltes Werk zu verfeinern.

In der linken Hand hält sie eine kleine Palette und in der rechten Hand einen Pinsel.

Das Motiv des Gemäldes ist eine Person, männlich oder weiblich, die in einen Mantel oder eine Toga gehüllt ist.

Direkt neben der Künstlerin sitzt eine Frau, die von dem entstehenden Werk fasziniert ist.

Sie hält einen Fächer in ihrer linken Hand.

Man kann sich fragen, ob sie nicht selbst das Motiv des Gemäldes ist, das sie betrachtet, da ihr Haar dieselbe Farbe hat wie das der dargestellten Person.

Mänaden und Tänzerinnen, Pompeji, Villa di Cicerone

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (30,5 x 161,5) 1-37 n. Chr.

Mänaden und Tänzerinnen Eleganz, Leichtigkeit, Anmut und Schönheit finden sich in diesem Fresko wieder, das Mänaden und Tänzerinnen in Ciceros Villa in Pompeji darstellt.

Mänaden und Tänzerinnen Dieses Fresko ist auch deshalb interessant, weil es uns einen Einblick in das Leben und die Freizeitgestaltung in Pompeji gibt.

Es ist zu beachten, dass die junge Frau rechts nicht tanzt, sondern in der einen Hand eine Platte und in der anderen eine kleine Amphore trägt, die sicherlich Wein enthält.

Mänaden und Tänzerinnen Das bedeutete, dass man während des Essens auch die Tänzerinnen bewunderte.

Es ist auch anzumerken, dass eine von ihnen beim Tanzen Tamburin spielt.

Eine andere Tänzerin schlägt zwei kleine Zimbeln aus Metall.

Tänzerinnen, Pompeji, Villa di Cicerone

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (27 × 71,2 cm) 1-37 n. Chr.

Dieses zweite Fresko, das Tänzerinnen in der Villa des Cicero in Pompeji zeigt, ist ebenso bemerkenswert durch seine Schönheit und Lebendigkeit.

Tänzerinnen, Pompeji Diese Tänzerinnen scheinen anmutig in der Luft zu schweben, während ihre leichten, transparenten Kleider und Tuniken sanft um sie herum wehen.

Diese Schleier lassen ihre nackten Körper erahnen und tragen zu ihrem Charme und ihrer Eleganz bei.

Diese schönen Tänzerinnen, die nach ihrer Entdeckung im 18. Jahrhundert in Europa großen Erfolg hatten, wurden vielfach kopiert und nachgeahmt.

Schauspieler und Zitherspielerin, Herculaneum, Basilica-Teatro

Fresko – Wasserfarben auf Putz (46 × 46 cm) 45–79 n. Chr.

Dieses Fresko, das eine Gattungsszene darstellt, zeigt einen Schauspieler und eine Zitherspielerin.

Schauspieler und Zitherspieler Ihre Büsten sind gemäß den künstlerischen Konventionen der damaligen Zeit für diese Art der Darstellung im Dreiviertelprofil positioniert.

Die Masken, die sie tragen, sind diejenigen, die man in den Theaterstücken der„Commedia Nuova” findet.

Sie sind mit Efeu verziert, die Maske der Musikerin zusätzlich mit Blumen.

Die Theateraufführung ist gerade zu Ende gegangen und der junge Mann hat bereits seine Maske abgenommen.

Die Zitherspielerin hat ihre Maske aufbehalten und ihr Zeigefinger liegt noch immer auf den Saiten ihrer Zither.

Beide sehen uns direkt in die Augen, was ihre Präsenz noch verstärkt.

Musikerin und Schauspielerin, Pompeji

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (56 × 60 cm) 30–40 n. Chr.

Die Szene zeigt die Vorbereitungen für eine Konzertvorstellung.

Eine Musikerin sitzt da und stimmt ihre Harfe mit einer fünfsaitigen Zither, die auf ihrem Schoß liegt und die sie mit der linken Hand hält.

Musikerin und Schauspielerin Damals wurde die Leier hauptsächlich von Amateuren gespielt, während die Zither, die zwar komplexer war, aber eine größere Klangvielfalt bot, das bevorzugte Instrument der Künstler war.

Eine weitere Frau sitzt zu ihrer Rechten. Ihr Blick trifft den der Schauspielerin, die links steht.

Die Schauspielerin, gekleidet in ein gelbes Kleid und eine weiße Tunika, trägt eine Efeukrone, Symbol der Schauspieler, die aber auch an den Gott Dionysos erinnert.

Eine zweite Frau, deren Haare zu einem Dutt frisiert sind und die ein Diadem oder eine Perlenkette trägt, beobachtet aufmerksam die Musikerin, die ihre Instrumente stimmt.

Diese Szene wurde im pompejanischen Stil im Schlafzimmer von Francesco I. und Maria Isabella von Bourbon in Capodimonte reproduziert.

Fresko Konzert, Herculaneum, Palestra, Insula Orientalis, Archäologisches Museum Neapel

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (44 × 44 cm) 30–40 n. Chr.

Als dieses Gemälde 1761 zusammen mit anderen auf dem Boden der Turnhalle von Herculaneum entdeckt wurde, glaubte man, es handele sich um griechische Originale.

Konzert in Herculaneum In Wirklichkeit handelte es sich um Fresken des dritten Stils, die von ihrer Wand gelöst worden waren, um in ein neues dekoratives Ensemble integriert zu werden, das dem damals angesagten vierten Stil entsprach.

Links sitzend, mit Efeu gekrönt und Schmuck tragend, hält eine Frau eine Tafel und scheint den Rhythmus für die beiden Musiker vor ihr anzugeben.

In der Mitte bläst ein Mann mit aufgeblähten Wangen in eine Doppelflöte.

Diese Flöte ist mit einer „Phorbeia” direkt an seinem Mund befestigt. Die Phorbeia war ein Lederband mit zwei Löchern für die Rohrblätter der Flöte.

Sie wurde am Hinterkopf des Musikers befestigt und half ihm, das Instrument beim Blasen an seinem Mund zu halten.

Rechts auf dem Fresko spielt eine junge Musikerin auf der Leier, indem sie die Saiten mit einem Plektrum zupft.

Der Schauspieler-König, Herculaneum, Palestra, Insula Orientalis

Fresko – Wasserfarben auf Putz (39 × 39 cm) 30–40 n. Chr.

Schauspieler-König Dieses Wandgemälde gehörte ebenso wie das vorherige Fresko des Konzerts zu den losen Gemälden, die 1761 auf dem Boden der Turnhalle von Herculaneum gefunden wurden.

Man sieht einen Schauspieler, gekleidet wie ein König, der ein Zepter und ein Schwert an seiner Hüfte hält.

Vor ihm kniet eine Frau mit hochgestecktem Haar, die unter einem Bild, das eine tragische Theatermaske darstellt, einen Text schreibt, möglicherweise eine Widmung.

Ein Mann steht hinter dem Gemälde, das die tragische Maske zeigt.

Er scheint sich auszuziehen, als ob die Theateraufführung gerade zu Ende gegangen wäre.

Tragische Maske, Pompeji, Insula Orientalis

Fresko – Wasserfarben auf Putz (34 × 32 cm) 50–99 v. Chr.

Tragische Maske Dieses in Pompeji entdeckte Wandgemälde stellt eine Maske für Tragödien dar.

Diese Tragödienmaske trägt eine üppige Frisur, die bis zur unteren Grenze des Rahmens herunterfällt und so eine Illusion von Tiefe erzeugt.

Ein künstlerischer Trick, der regelmäßig in Fresken mit tragischen Masken in Pompeji und Herculaneum zu finden ist.

Mit dem gleichen Ziel hat der Künstler weiße Linien auf den grünen Hintergrund gemalt, um den Relief-Effekt zu verstärken, als ob der Hintergrund uneben wäre.

Tragische Maske, Pompeji, Insula Orientalis

Tragische Maske Fresko – Wasserpigmente auf Putz (38 × 38 cm) 50–99 v. Chr.

Dieses zweite Gemälde, das ebenfalls eine tragische Maske darstellt, wurde in Pompeji an derselben Stelle wie das vorherige entdeckt.

Diese tragische Maske hat eine üppige, lockige Frisur, die über den unteren Rand des Rahmens hinausragt und so wie im vorherigen Bild eine Illusion von Tiefe erzeugt.

Auch hier finden sich weiße Linien auf grünem Hintergrund, um den Eindruck einer unebenen Wand zu erwecken.

Tragödieszene, Pompeji, Casa dei Dioskuren

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (66 × 57 cm) 62–79 n. Chr.

Fresko Szene einer Tragödie, Pompeji, Casa dei Dioskuren, Archäologisches Museum Neapel