Die Porträtfresken des Archäologischen Museums von Neapel in Italien

Die Dichterin Sappho, Pompeji, VI Insula Occidentalis

Fresko – Wasserfarben auf Putz (37 × 38 cm) 55–79 n. Chr.

Dieses schöne Fresko, das die Dichterin Sappho darstellt, symbolisiert die Schöpfung.

Fresko Die Dichterin Sappho, Pompeji, Insula Occidentalis, Archäologisches Museum Neapel

Die Dichterin Sappho Sie zeigt den Moment, in dem der Dichter oder Schriftsteller, in Gedanken versunken, nach den Worten sucht, die seine Gedanken am besten ausdrücken.
Im nächsten Augenblick werden diese Worte geboren und auf der Wachstafel zum Leben erweckt.

Ähnelt dieses Porträt wirklich der berühmten Dichterin Sappho?

Das wissen wir nicht, aber es scheint unwahrscheinlich, dass dieses Gemälde den Zügen der berühmten Sappho entspricht.

Das Thema dieses Werks ist nicht Sappho, sondern vielmehr der kreative Moment, den sie verkörpert.

Die junge Frau wird dargestellt, wie sie in Gedanken versunken ist, in einer sanften Konzentration, die durch das Stylus, das zart an ihren Lippen anliegt, unterstrichen wird.

Die lockige Frisur und das Retikül, das das Haar zusammenhält, wie es unter Kaiser Nero Mode war, sowie die goldenen Ohrringe unterstreichen die Schönheit der jungen Frau, aber auch ihren sozialen Status.

Die Dichterin Sappho Denn ihre wahre Schönheit, die man erahnen kann, ohne sie zu sehen, liegt im Inneren.

Diese Art der Darstellung von Sappho war in der römischen Welt sehr beliebt und diente als Vorbild für mehrere andere Porträts.

Man kann sie auch in den beiden Fresken unten sehen, denen der beiden jungen Mädchen, sowie in dem berühmten Porträt von Terentius Neo und seiner Frau.

Tatsächlich zeigen beide Fresken eine gleiche Haltung bei den jungen Frauen: weit geöffnete Augen, ein Stilett auf den Lippen und in einer Hand eine Wachstafel.

Im Fall von Sappho handelt es sich um ein Tetraptychon, das aus vier übereinanderliegenden Tafeln besteht.

Junge Mädchen, Herculaneum

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (36 × 40 cm) 45–79 n. Chr.

Dieses Fresko stellt zwei junge Mädchen dar.

Junge Mädchen Diejenige, die hinten steht, trägt ein rotes Kopftuch und liest aufmerksam, was ihre Freundin gerade auf ihrem Tablet schreibt.

Das Mädchen, das uns am nächsten steht, scheint zutiefst versunken zu sein, ihr Stift an den Lippen, und überlegt, was sie nach dem, was sie bereits auf ihre Wachstafel geschrieben hat, als Nächstes schreiben soll.

Diese Szene erinnert an das Fresko, das die Dichterin Sappho darstellt.

Dieses Gemälde zeigt zwei junge Mädchen aus der oberen Gesellschaftsschicht.

Sie beherrschen nicht nur das Lesen und Schreiben, sondern sie haben auch die Muße, sich dem Schreiben zu widmen, wie die Tafel, die sie in der Hand halten, vermuten lässt.

Dies deutet darauf hin, dass sie im Gegensatz zu Frauen aus den unteren sozialen Schichten nicht arbeiten müssen.

Terentius Neo und seine Frau, Pompeji, Casa di Terentius Neo

Fresko – Wasserfarben auf Putz (65 × 58 cm) 55–79 n. Chr.

Dieses Porträt eines Bäckerpaares aus Pompeji befand sich im hinteren Teil ihrer Exedra, sodass alle, die diesen Raum passierten, es bewundern konnten.

Terentius Neo Es handelt sich um eines der berühmtesten Porträts aus Pompeji, aber auch der römischen Malerei.

Die Art und Weise, wie beide dargestellt sind, zeigt ihren Wunsch, mit den raffinierten römischen Aristokraten gleichgesetzt zu werden.

Die junge Frau, deren raffinierte Frisur den Trends der Zeit entspricht, trägt Ohrringe, die mit Perlen verziert sind.

Hier findet sich die intellektuelle Darstellung der Dichterin Sappho wieder, die bereits im vorherigen Porträt der beiden jungen Mädchen zu sehen war.

Sie hält tatsächlich einen Stift an ihre Lippen, während ihre andere Hand Wachstafeln hält, um deutlich zu machen, dass sie lesen, aber auch schreiben kann und nicht nur eine einfache Bäckerin ist.

Ihr Ehemann ist mit der Toga der Magistrate dargestellt und hält zusätzlich eine Papyrusrolle in der Hand.

Terentius Neo Der Künstler hat nicht versucht, die Gesichtszüge des Bäckers oder seiner Frau zu verschönern.

Er hat sie so dargestellt, wie sie waren, nämlich als gewöhnliche Einwohner von Pompeji.

Allerdings verlieh er ihnen das intellektuelle und feierliche Aussehen der Mitglieder der römischen Senatorenklasse, das einzige Zugeständnis, das der Maler in diesem Gemälde machte, um die Realität zu verschönern, und zwar wahrscheinlich auf Wunsch von Terentius Neo selbst.

Ein Paar einfacher Bäcker, die mit einem Pinselstrich zu Aristokraten wurden.

Ein Erfolg dennoch, denn sie alle hätten sich sicherlich nicht träumen lassen, dass ihr Porträt zweitausend Jahre später berühmt werden würde!

Frau und Landschaft, Herculaneum

Fresko – Wasserfarben auf Putz (50 × 31 cm) 45–79 n. Chr.

Dieses in Herculaneum gefundene Fresko zeigt uns sowohl das Porträt einer Frau in einem Medaillon als auch darunter eine Landschaft.

Fresko Medaillon und Landschaft, Herculaneum, Archäologisches Museum Neapel

Medaillon Landschaft Der untere Teil des Freskos ist beschädigt, was die Identifizierung der dargestellten Landschaft erschwert.

Dennoch lässt sich ein Bauwerk erahnen, das aufgrund seiner Größe ein Haus oder sogar ein Heiligtum sein könnte, was die Symbolik des Medaillons verdeutlicht.

Tatsächlich hält die dargestellte junge Frau eine Schale voller Früchte in den Händen, was auf eine Opfergabe für die Gottheiten des betreffenden Tempels hindeuten könnte.

Einige haben die Hypothese aufgestellt, dass sie eine Dienerin sei, da sie eine Schale hält.

Diese Theorie erscheint uns jedoch wenig wahrscheinlich.

Warum sollte man eine Dienerin in einem Medaillon über einer Landschaft darstellen?

Wir halten es für logischer, davon auszugehen, dass die Früchte eine Opfergabe für die Götter des Tempels sind.

Sitzender alter Mann, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserfarben auf Putz (32 × 33 cm) 54–69 n. Chr.

Sitzender alter Mann Dieses Fresko, das in der Villa di Ariadne in Stabiae, etwa fünf Kilometer von Pompeji entfernt, gefunden wurde, zeigt einen sitzenden alten Mann.

Er ist mit nacktem Oberkörper dargestellt.

Er scheint jedoch nicht vollständig nackt zu sein, aber aufgrund des schlechten Zustands des unteren Teils des Freskos lässt sich nicht erkennen, welche Kleidung seinen Unterkörper bedeckt.

Sein hohes Alter wird durch den Stock bestätigt, den er in einer Hand hält und der ihm beim Gehen hilft.

Auch sein weißes Haar und sein weißer Bart unterstreichen sein Alter.

Sein Blick scheint verloren in seinen Gedanken zu sein, es sei denn, er schaut auf etwas, das sich in der Ferne befindet.

Dieser alte Mann erinnert auch an einen Philosophen.

Porträt eines alten Mannes, Pompeji, Casa del Citarista

Fresko – Wasserfarben auf Putz (37 × 36 cm) 55–79 n. Chr.

Porträt alten Mannes Dieses Porträt eines alten Mannes mit dichtem weißem Bart könnte das eines Dichters oder Philosophen sein.

Seine drapierte Kleidung, die an das Himation der Antike erinnert, wird direkt auf der Haut getragen.

Die Efeukrone und das Himation lassen vermuten, dass es sich um einen griechischen Dichter oder Philosophen handelt.

Sein Blick ist durchdringend, er schaut entschlossen geradeaus.

Sein Mund ist keineswegs lächelnd, sondern zeigt ebenfalls Entschlossenheit.

Dieser griechische Dichter oder Philosoph ist in einem Medaillon vor einem für Pompeji typischen roten Hintergrund dargestellt.

Porträt eines jungen Mannes im Profil, Pompeji, Villa di Cicerone

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (25 × 25 cm) 50–79 n. Chr.

Dieses Fresko unterscheidet sich von anderen Porträts, die in Pompeji gefunden wurden.

Porträt eines jungen Mannes im Profil Der junge Mann, der darauf dargestellt ist, wird tatsächlich im Profil gezeigt.

Außerdem beobachtet er einen kleinen grünen Vogel direkt vor sich.

Die Krone, die seinen Kopf umgibt, könnte auf einen Dichter hindeuten, aber angesichts seiner Jugend könnte es sich auch um einen jungen Athleten handeln, der gerade erst nach einem Sieg gekrönt wurde.

Bemerkenswert ist das Lichtspiel, das sein Gesicht umgibt.

Das Licht, das die Szene von der rechten Seite des Medaillons aus beleuchtet, verleiht dem Profil Relief, indem es seine Stirn, seine Nase und sogar seine Wange hervorhebt.

Diese Verwendung von Hell-Dunkel-Kontrasten ist für ein fast zweitausend Jahre altes Fresko beeindruckend modern.

Porträt eines gekrönten jungen Mannes, Vesuv-Gebiet

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (24 × 24 cm) 45–79 n. Chr.

Porträt eines gekrönten jungen Mannes Dieses Gemälde zeigt einen Jugendlichen mit einem Lorbeerkranz auf dem Kopf.

Diese Darstellung deutet entweder auf einen kürzlich erworbenen Abschluss oder auf den Sieg in einem Gedichtwettbewerb hin.

Aufgrund seines jungen Alters ist es in der Tat unwahrscheinlich, dass es sich um die Darstellung eines triumphierenden Athleten handelt.

Seine weit geöffneten Augen entsprechen nicht denen eines Dichters, der kürzlich gekrönt wurde, aber dies sollte nicht als Hinweis für die Charakterisierung dieses Jungen angesehen werden.

Die rauen Züge seines Gesichts und seine herausquellenden Augen sind wahrscheinlich auf die Unfähigkeit des Malers zurückzuführen, der dieses Werk geschaffen hat.

Junger Mann mit einer Papyrusrolle, Pompeji, Casa del Cenacolo

Fresko – Wasserfarben auf Putz (18 × 13 cm) 50–79 n. Chr.

Fresko Junger Mann mit Papyrusrolle, Pompeji, Casa del Cenacolo, Archäologisches Museum Neapel

Junger Mann mit einer Papyrusrolle Dieses Gemälde zeigt einen mit Lorbeer bekränzten Jugendlichen, der eine Papyrusrolle in der Hand hält.

Die Bedeutung der griechischen Kultur in der damaligen römischen Welt spiegelt sich in diesem Porträt eines jungen Lorbeersiegers wider.

Seine Papyrusrolle trägt die Inschrift „Platon”, was darauf hindeutet, dass sein Abschluss mit einem Philosophiestudium zusammenhängt.

Auch wenn es klein ist, zeugt dieses Porträt vom künstlerischen Talent seines Schöpfers.

Der Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten verleiht dem Gesicht dieses Jugendlichen große Tiefe und starke Präsenz.

Junger Mann mit einer Papyrusrolle, Pompeji, Casa del Cenacolo

Fresko – Wasserfarben auf Putz (10 × 8 cm) 50–79 n. Chr.

Junger Mann mit einer Papyrusrolle Dieses kleine Porträt mit einem Durchmesser von etwa sechshundert Zentimetern im mittleren Teil des Medaillons zeugt vom Talent des Künstlers, der es gemalt hat.

Seine Verwendung von Hell-Dunkel-Kontrasten ist in der Tat perfekt und bringt die Intensität des Blicks des dargestellten jungen Mannes gut zur Geltung.

Dieses Porträt befand sich im selben Haus, der Casa del Cenacolo, wie das vorherige Porträt des mit Lorbeer gekrönten jungen Mannes.

Man nimmt daher an, dass es sich um Brüder handeln könnte.

Die gleichen Bezüge zur griechischen Kultur finden sich auch hier.

Tatsächlich kann man den Namen Homers auf seinem Papyrus lesen.

Junger Dichter mit einer Papyrusrolle, Pompeji, VI Insula Occidental

Fresko – Wasserfarben auf Putz (40 × 40 cm) 55–79 n. Chr.

Dieses Porträt, das 1760 in Pompeji entdeckt wurde, befand sich an derselben Wand wie das Porträt der Dichterin Sappho, das Sie oben auf dieser Seite sehen können.

Fresko Junger Dichter mit Papyrusrolle, Pompeji, Insula Occidentalensis VI, Archäologisches Museum Neapel