Die dekorativen Wandmalereien aus den Häusern von Pompeji und Herculaneum im Archäologischen Museum von Neapel in Italien

Seeschlacht, Pompeji, Isis-Tempel

Fresko – Wasserpigmente auf Putz – 45–79 n. Chr.

Dieses Fresko schmückte die Wände des Isis-Tempels in Pompeji.

Der untere Teil des Freskos zeigt eine große und schöne Girlande, gemalt auf schwarzem Hintergrund.

Schiffe versenken Der obere Teil des Freskos zeigt eine Seeschlacht. In dieser Hinsicht ist es besonders interessant.

Die Schlacht fand auf See statt, vor einer großen Steinbrücke und einer langen Reihe von Gebäuden, die auf dem Wasser errichtet wurden.

Links sieht man das Schiff der Besiegten, dessen Ruder zerbrochen sind und dessen Bug in Flammen zu stehen scheint.

Das Schiff der Sieger treibt sich mit Hilfe einer großen Anzahl perfekt aufeinander abgestimmter Ruder voran.

Auffällig ist auch der Bugsporn am vorderen Ende des Schiffes.

Auf dem Deck stehen die siegreichen Soldaten, die Helme tragen und mit Lanzen und Schilden ausgerüstet sind.

Schließlich ist es interessant zu erwähnen, dass ein Doppelruder verwendet wurde, um dieses Kriegsschiff zu steuern.

Schiffsbug, Pompeji, Insula Occidentalis

Fresko – Wasserfarben auf Putz (73 × 102 cm) 50–1 v. Chr.

Dieses Fresko, das Schiffe darstellt, wurde im November 1763 in Pompeji entdeckt.

Wandgemälde mit Schiffsbugmotiven, Pompeji, Insula Occidentalis, Archäologisches Museum von Neapel

Schiffsbug Zwei weitere Gemälde von Schiffsbugdarstellungen wurden zeitgleich mit diesem und am selben Ort gefunden.

Diese beiden Schiffe liegen vor Anker in einem Arsenal, dessen Bögen und Pfeiler zu sehen sind.

Es handelt sich nicht nur um für die damalige Zeit große Schiffe, sondern auch um Schiffe, die am Bug mit einem Rammsporn ausgestattet waren.

Angesichts ihrer Farbe scheint es, dass diese Rammsporne aus Metall waren.

Auf dem Bug selbst waren zwei große apotropäische Augen gemalt, schützende Augen, die dazu dienten, böse Einflüsse abzuwehren.

Tragische Masken und Säulen, Pompeji, Casa degli Scienziati

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (134 × 133 cm) 60–40 v. Chr.

Diese Wandverzierung schmückte die Casa degli Scienziati in Pompeji.

Wandgemälde mit tragischen Masken und Säulen, Pompeji, Casa degli Scienziati, Archäologisches Museum von Neapel

Tragische Masken und Säulen Das Gemälde zeigt eine Szene, die von Säulen eingerahmt wird, zwischen denen eine Girlande hängt, die aus zwei Zedernzweigen und ihren charakteristischen ovalen Tannenzapfen besteht.

Dieses Fresko, das mehr als zweitausend Jahre alt ist und aus der Zeit ein halbes Jahrhundert vor Christus stammt, zeugt von der bereits sehr hohen künstlerischen Raffinesse in Pompeji.

An der Tannengirlande hängt ein Ziegenfell.

Schließlich ist jede Säule mit einer Maske aus dem Tragödien-Theater verziert, die sehr ausdrucksstark ist.

Dekoratives Fresko und Stillleben, Pompeji, Praedia di Giulia Felice

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (298 × 447 cm) 62–79 n. Chr.

Dekoratives Wandgemälde und Stillleben, Pompeji, Praedia di Giulia Felice, Archäologisches Museum von Neapel

Dekorative Wandmalerei und Stillleben In der Mitte dieses sehr großen dekorativen Wandgemäldes sind ein fliegender, halbnackter Silenos und eine Mänade dargestellt.

Die Mänade versucht zu fliehen, doch der Silenos hindert sie daran, indem er ihren Arm fest umklammert.

Der obere Teil des Gemäldes zeigt links verschiedene Brote in Stücken, die bereit sind, gebrochen zu werden.

Rechts neben dem Bildausschnitt mit den Broten sind verschiedene Fischarten zu erkennen.

In der Mitte befinden sich zwei Meerbarben direkt über einer großen Muräne.

Man kann auch Doraden erkennen.

Der dritte Rahmen zeigt vor einem hellblauen Hintergrund einen mit Eiern belegten Teller.

Dekorative Wandmalerei und Stillleben Links von dieser Platte steht ein Kalathos, eine Silbervase, auf der ein Löffel mit langem Stiel, ein Cochlearium, liegt, der von den Römern speziell zum Verzehr von Eiern verwendet wurde.

Über den Eiern hängen vier Wachteln mit dem Schnabel an der Wand.

Rechts von den Wachteln steht ein Weinkrug aus Silber, ein Oinochoe.

An der Wand hängt ein Handtuch und darunter ein kleines weißes Gefäß.

Nach dem Essen ist es Zeit, sich um die Finanzen zu kümmern!

Das letzte Bild rechts zeigt auf einem Regal zwei Haufen Münzen, die durch einen Beutel voneinander getrennt sind.

Die Ausbuchtung des Beutels lässt vermuten, dass auch dieser Münzen enthält.

Darunter befinden sich ein Stift, ein Tintenfass sowie eine lange, aufgerollte Papyrusrolle, die als „Volumen“ bezeichnet wird.

Auf demselben Regal befindet sich außerdem ein Flügelaltar aus mehreren Wachstafeln mit einem Stift.

Rechts davon hängt eine Wachstafel an einem Nagel.

Greif, Vögel und Skorpion, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (19 × 82 cm) 10–37 n. Chr.

Diese Zusammenstellung von Freskenfragmenten, die in der Villa di Ariadne in Stabiae gefunden wurden, wurde Ende des 18. Jahrhunderts von denjenigen angefertigt, die sie entdeckt hatten.

Wandgemälde mit Greif, Vögeln und Skorpion, Stabiae, Villa di Ariadne, Archäologisches Museum von Neapel

Greif, Vögel und Skorpion Da jedes einzelne Stück zu klein war, um ein eigenständiges Kunstwerk zu bilden, wurde beschlossen, sie miteinander zu kombinieren, damit sie im Museum ausgestellt werden können.

Hier wurde ein Freskenfragment zusammengestellt, das einen Greif darstellt, neben dem zwei weitere Fragmente Vögel zeigen, gefolgt von einem Adler mit angezogenen Flügeln.

Ein stilisierter Skorpion vervollständigt das Ensemble.

Weibliche Gesichter und Gorgone, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (12 × 54 cm) 10–37 n. Chr.

In dieser weiteren Zusammenstellung von Fragmenten von Fresken, die ebenfalls aus der Villa di Ariadne stammen, wurden weibliche Gesichter und Büsten zusammengefasst.

Links zeigt ein Fragment das Gesicht einer jungen Frau.

Wandgemälde mit Frauen- und Gorgonenköpfen, Stabiae, Villa di Ariadne, Archäologisches Museum von Neapel

Weibliche Gesichter und Gorgonen Neben ihr befindet sich der Kopf einer Gorgone, deren ineinander verschlungene Schlangen eine Mähne bilden und deren schrecklicher Blick uns zu Stein verwandeln kann.

Rechts, vor einem dunkelroten Hintergrund, steht eine junge Frau mit entblößter Brust.

Ihre Gesichtszüge sind zart und harmonisch. Sie trägt goldene Ohrringe.

Eine goldene Krone schmückt ihren Kopf, während ihr langes lockiges Haar sanft über ihre Schultern fällt.

Zu ihrer Rechten ist eine zweite Büste, bekleidet mit einer Toga, teilweise zu sehen, doch da der obere Teil ihres Gesichts beschädigt ist, lässt sich nur schwer feststellen, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt.

Fliegender junger Mann, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (35 × 27 cm) 10–37 n. Chr.

Auf diesem Fresko, das in der Villa di Ariadne in Stabiae gefunden wurde, ist ein junger Mann zu sehen.

Fliegender junger Mann Er ist im Flug dargestellt, mit einer Beinbewegung von großer Eleganz.

Er ist völlig nackt, abgesehen von einem Umhang, der um seinen Körper weht und den Eindruck von Bewegung verstärkt.

Obwohl er männlichen Geschlechts ist, trägt er Ohrringe.

In einer Hand hält er eine goldene Krone und in der anderen eine Palme oder einen Fächer aus Federn.

Er blickt über seine Schulter.

Junger Mann mit Vase, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (34 × 26 cm) 10–37 n. Chr.

Junger Mann mit Vase Auf diesem zweiten Wandgemälde, das an derselben Wand wie das vorherige entdeckt wurde, in der Villa di Ariadne in Stabiae, ist ein weiterer junger Mann zu sehen.

Er fliegt zwar nicht, doch seine stattliche Erscheinung ist vergleichbar mit der des vorherigen.

Er ist völlig nackt, mit Ausnahme eines Umhangs, der um seinen Körper weht.

Er hält eine große Vase in den Händen.

Es ist interessant festzustellen, dass der Künstler dieselbe Körperdrehung verwendet hat wie zuvor, die Arme auf der einen Seite, das Gesicht auf der anderen, im Gegensatz zum Becken, was eine gewisse Dynamik erzeugt und dem jungen Mann Leben einhaucht: Er dreht gerade seinen Kopf zu uns hin, genau in dem Moment, in dem wir ihn ansehen.

Rauten, Amoren, junge Männer und Frauen, Stabiae, Villa di Ariadne

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (107 × 183 cm) 54–69 n. Chr.

Dieses Fresko stellt eine sogenannte „Teppichverzierung“ dar, die von den Kassetten der Decken jener Zeit inspiriert ist.

Wandmalerei mit Rauten, Amoren, jungen Männern und Frauen, Stabiae, Villa di Ariadne, Archäologisches Museum von Neapel

Rauten, Amoren, junge Männer und Frauen Sie verwendet sich wiederholende Elemente, die in jede der Rauten integriert sind, ähnlich wie bei einigen unserer aktuellen Tapeten.

Dieser dekorative Stil war besonders unter der Herrschaft Neros beliebt und findet sich hauptsächlich an den oberen Wandabschnitten.

Dieses Fresko zeigt eine Abfolge von runden Kugeln, Amoren, jungen Männern und jungen Frauen mit entblößter Brust.

Außerdem sind Vögel zu sehen, darunter ein Pfau sowie Raubvögel.

Geflügelte Pferde und Greifen, Herculaneum

Fresko – Wasserpigmente auf Putz (90 × 180 cm) 45–79 n. Chr.

Wandgemälde mit geflügelten Pferden und Greifen, Herculaneum, Archäologisches Museum von Neapel