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Vincenzo Gemito (1852–1929), seine Skulpturen und Gemälde in der Galleria d’Italia in Neapel


Vincenzo Gemito „Der Harpunier“

Skulptur – Terrakotta (34 x 26 x 24 cm) 1872
Dieses wunderschöne Porträt eines jungen Fischers ist eine der „drei Studien nach der Natur“, die der Künstler im Alter von kaum zwanzig Jahren in Terrakotta schuf.

Dieser Junge mit dem schönen Haar, das von einem Stirnband zusammengehalten wird, gleicht einem Kind aus der römischen Antike.

Er neigt seinen Kopf leicht zur Seite und blickt mit seinen großen Augen, die daran gewöhnt sind, die kleinsten Bewegungen des Fisches zu verfolgen, zur Seite;; er atmet sanft, die Lippen leicht geöffnet, ganz konzentriert, als wäre er bereit, seine Harpune schwungvoll auszuwerfen.

Man ist berührt von dem realistischen Ausdruck dieses Gesichts mit kindlichem Profil, das bereits damit beschäftigt ist, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Vincenzo Gemito, Der Harpunier, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Der Harpunier
Vincenzo Gemito, Der Harpunier, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Der Harpunier

Vincenzo Gemito „Scugnizzo, Straßenjunge“

Vincenzo Gemito, Scugnizzo, Straßenjunge, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Scugnizzo
Skulptur – Terrakotta (33 x 20 x 25 cm) 1872

Das Porträt dieses Straßenjungen entstand zeitgleich mit „Der Harpunier“.

Sein jugendliches Gesicht ist bereits von der Ernsthaftigkeit eines Erwachsenen geprägt, er blickt geradeaus und öffnet den Mund, als würde er sich an einen Gesprächspartner wenden, den er um jeden Preis überzeugen muss.

Gemito war ein ausgesetztes Kind gewesen und am 17. Juli 1852 an der Ruota dell’Annunziata abgelegt worden, dann von einer armen Familie adoptiert, sodass er auf den Straßen von Neapel aufgewachsen war unter diesen Jungen, die ihren Lebensunterhalt mit verschiedenen kleinen Handwerken verdienen mussten.

Vincenzo Gemito, Scugnizzo, Straßenjunge, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Scugnizzo
Er musste sich wohl genauso durchschlagen wie sie in ihrem Alter, während er gleichzeitig bei Professor Morelli Bildhauerei lernte, denn er begeisterte sich für die in Pompeji und Herculaneum entdeckten Bronzeskulpturen.

Er interessierte sich auch für die traditionelle Kunst der Herstellung von Figuren, die alle möglichen Berufe ausüben und die die prächtigen neapolitanischen Krippen bevölkern.

Daher rührt der ungeschönte Realismus seiner Porträts von “Scunizzi”, jenen armen Kindern, die die Straßen von Neapel bevölkerten, sowie sein Ruf als Bildhauer der neapolitanischen Seele.

Vincenzo Gemito „Büste einer jungen Neapolitanerin“

Skulptur – vergoldete Bronze (47 x 38 x 18 cm) 1919

Es handelt sich um eine junge Frau aus dem einfachen Volk, deren gewelltes Haar schlicht zu einem Knoten hinter ihrem schönen, zur Seite gewandten Kopf über ihrer nackten Schulter zusammengebunden ist.

Die regelmäßigen Gesichtszüge, die einer antiken Statue würdig sind, verbunden mit der Natürlichkeit der Modellierung der Haut und der Schultern dieser Frau, die stolz den Kopf dreht und jemanden ansieht, sind das lebendige Porträt einer schönen, kräftigen und energischen Neapolitanerin.

Vincenzo Gemito, Büste einer jungen Neapolitanerin, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Jungen Neapolitanerin
Vincenzo Gemito, Büste einer jungen Neapolitanerin, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, ItalienJungen Neapolitanerin
Vincenzo Gemito, Büste einer jungen Neapolitanerin, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Jungen Neapolitanerin
Vincenzo Gemito, Büste einer jungen Neapolitanerin, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Jungen Neapolitanerin

Vincenzo Gemito „Porträt von Guido Marvasi“

Skulptur – Terrakotta (42 x 38,5 x 32 cm) 1874

Dieses Kind mit dem schönen lockigen Haar neigt den Kopf und senkt den Blick, als würde es lesen und nachdenken; es ist ruhig und aufmerksam, gut gekleidet, im Gegensatz zu den halb nackten Straßenkindern.

Guido Marvasi war der Sohn des Präfekten Diomedes Marvasi.

Vincenzo Gemito, Porträt von Guido Marvasi, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Guido Marvasi
Vincenzo Gemito, Porträt von Guido Marvasi, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Guido Marvasi
Vincenzo Gemito, Porträt von Guido Marvasi, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Guido Marvasi

Vincenzo Gemito „Selbstporträt“

Skulptur – Terrakotta (10,5 x 9 x 8 cm) 1915

Dieses Porträt, bei dem die Hälfte des Gesichts von einem üppigen Bart und einem Schnurrbart bedeckt ist, der seinen Mund verdeckt, zeigt einen gequälten Mann, der innerlich zerrüttet ist, wie seine eingefallenen Wangen und seine von Müdigkeit gezeichneten Augen verdeutlichen.

Vincenzo Gemito, Selbstporträt, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Selbstporträt
Vincenzo Gemito, Selbstporträt, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Selbstporträt

Vincenzo Gemito „Porträt des Malers Mariano Fortuny y Marsal“

Skulptur – Bronze (70 x 54 x 52 cm) 1874

Vincenzo Gemito, Porträt des Malers Mariano Fortuny y Marsal, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Mariano Fortuny
Im Jahr 1869 war Gemito gerade einmal 17 Jahre alt, als er seine erste Bronzestatue „Der Kartenspieler“ schuf, die bereits im folgenden Jahr vom Königshaus erworben wurde, um sie im Palazzo Capodimonte aufzustellen.

Der berühmte spanische Maler Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874) verkehrte im Kreis der großen Pariser Künstler.

Er war der Vater von Mariano Fortuny y Madrazo (1871–1949), einem Maler, Fotografen und Designer, der in Venedig und weltweit für seine Stoffe und Kleider bekannt war.

Er hielt sich 1873 in Portici in der Nähe von Herculaneum auf und starb ein Jahr später an Malaria.

So gab seine Familie bei Gemito den Auftrag für seine Büste in Auftrag, dem jungen Bildhauer, der die Statue schuf, die die natürliche Haltung eines jungen Neapolitaners darstellt, der auf dem Boden sitzt und Karten spielt.

Vincenzo Gemito, Porträt des Malers Mariano Fortuny, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Mariano Fortuny

Vincenzo Gemito „Kopf eines Philosophen“

Skulptur – Bronze (51 x 26 x 26 cm) 1883

Dieser Kopf eines Philosophen, dessen Bart und schönes Haar die Intensität seines Blicks unterstreichen, ist das Ergebnis einer sehr gründlichen ästhetischen Suche des Künstlers, um ein Ideal darzustellen, das mit den im Archäologischen Museum ausgestellten Büsten der Antike konkurriert.

Zehn Jahre zuvor, im Jahr 1873, hatte Gemito eine prächtige Büste von Verdi geschaffen, dank eines Auftrags, den er über Professor Morelli erhalten hatte.

Vincenzo Gemito, Kopf eines Philosophen, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Philosophen
Sein Porträt von Verdi machte ihn berühmt und brachte ihm 1877 eine Einladung nach Paris ein, wo er mit den größten Künstlern jener Zeit verkehrte, die den revolutionären Realismus seines beim Publikum sehr geschätzten „Pescatore“ (Fischer) lobten – ganz im Gegensatz zur Kritik, die einen Skandal heraufbeschwor.

Nach der Weltausstellung von 1878 kehrte Gemito 1880 nach Neapel zurück, um dank seines belgischen Mäzens, des Barons du Mesnil, seine eigene Gießerei in Mergellina zu errichten.

Dieser Philosophenkopf ist inspiriert von einer antiken Büste des Philosophen Seneca und dem Porträt von Francesco Jadiccio, dem Ehemann von Gemitos Adoptivmutter, der mit ihm in seiner Gießerei arbeitete.

Ein synthetisches Werk, um ein lebendiges Ideal männlicher Schönheit zu schaffen, anstatt ein in der Unsterblichkeit erstarrtes Porträt.

Vincenzo Gemito „Selbstporträt“

Gemälde – Aquarell auf Papier, Graphit, Kohle, weiße Temperafarbe (44 x 32,6 cm) 1886

Vincenzo Gemito, Selbstporträt, Galleria d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Selbstporträt
Gemito war 34 Jahre alt, als er dieses äußerst realistische Selbstporträt schuf, auf dem die hellen Augen des Künstlers jedes noch so kleine Detail seines Gesichts, seiner Haare und seines langen Bartes, der seine zusammengepressten Lippen leicht verdeckt, genauestens erfasst haben.

Der Tod seiner Lebensgefährtin, Mathilde Duffaud, im Jahr 1881 hatte ihn schwer getroffen, und sein psychischer Zustand begann sich ab 1885 aufgrund des Stresses zu verschlechtern, der mit einem Auftrag des italienischen Königs für eine Statue von Karl V. verbunden war.

Nach einem kurzen Krankenhausaufenthalt kehrte er zu seinen Lieblingsthemen zurück: Fischer, Bauern, Kinder und das neapolitanische Volk, ergänzt durch Porträts und farbenfrohe Zeichnungen.

Sein Blick und sein Mund verraten eine Unruhe, die im Selbstporträt von 1915, das er im Alter von 63 Jahren schuf, ihren Höhepunkt erreicht.

Vincenzo Gemito „Porträt von Anna Gemito“

Gemälde – Kohle, Kreide, weiße Temperafarbe auf Rohkarton (43,7 x 56,7 cm) 1909

Vincenzo Gemito, Porträt von Anna Gemito, Gallerie d’Italia Zevallos in Neapel, Italien
Gemito, Anna Gemito
Im Jahr 1882 lernte Gemito Anna Cutolo kennen, die für Maler posierte.

Sie wurde seine neue Muse und seine Frau.

Ein Vierteljahrhundert später zeichnet er Anna halb liegend, an die Ecke eines Sessels geschmiegt, den Kopf nach hinten geneigt und die Wange auf der Rundung an der Oberseite der Rückenlehne ruhend, während sie den Blick hebt, ohne direkt in die Kamera zu schauen.

Sie ist schlicht gekleidet, ihre Arme eng an den Oberkörper gepresst, und ihr offenes Haar verleiht ihr das Aussehen einer wehmütigen Frau, die der Gegenwart entflieht, indem sie in eine andere Richtung blickt.

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